sexta-feira, 2 de março de 2018

Sia Furler


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Sia Kate Isobelle Furler ( Adelaide, 18 de dezembro de 1975), mais conhecida como Sia, é uma cantora, compositora, produtora e diretora musical australiana. Ela começou sua carreira como cantora na banda de acid jazz Crisp, em meados da década de 1990. Em 1997, quando a Crisp acabou, ela lançou seu álbum de estreia intitulado OnlySee. Então mudou-se para Londres, Inglaterra, e cantou pela dupla britânica Zero 7.
Em 2000 Sia assinou contrato com a Dance Music, subsidiária da Sony Music, e lançou seu segundo álbum de estúdio, Healing Is Difficult, no ano seguinte. Descontente com a promoção do álbum, ela assinou com a Go! Beat e lançou seu terceiro álbum de estúdio, Colour the Small One, em 2004. O projeto teve dificuldade em conectar-se com o público, então Sia se mudou para a cidade de Nova Iorque em 2005 e começou uma turnê pelos Estados Unidos. Ela lançou seu quarto e quinto álbum de estúdio, Some People Have Real Problems e We Are Born, em 2008 e 2010, respectivamente. Desde então, concentra-se em compor canções para outros artistas, como "Titanium" (com David Guetta), "Diamonds" (com Rihanna) e "Wild Ones" (com Flo Rida).
Em 2014 Sia lançou o seu sexto álbum de estúdio, 1000 Forms of Fear, que estreou no 1º lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos, gerou o single "Chandelier" e uma trilogia de videoclipes estrelando a bailarina infantil Maddie Ziegler. Em 2016, ela lançou seu sétimo álbum de estúdio, This Is Acting, que gerou seu primeiro single a atingir o topo da Hot 100, "Cheap Thrills". No mesmo ano, Sia iniciou a Nostalgic for the Present Tour, que incorporou elementos de arte. Sia recebeu uma série de prêmios, incluindo um ARIA Awards e um MTV Video Music Award.

Biografia e carreira
1975–1997: Vida e início da carreira

Sia com a banda Zero 7 em concerto de 2006. 

Sia Kate Isobelle Furler nasceu em 18 de dezembro de 1975 em Adelaide, no sul da Austrália. Seu pai, Phil Colson, é músico, e sua mãe, Loene Furler, é professora de arte. Ela é sobrinha do ator e cantor Kevin Colson. A mesma disse que, quando criança, imitava o estilo de Aretha Franklin, Stevie Wonder e Sting, que ela conta como suas primeiras influências. Em meados da década de 1990, Sia começou uma carreira como cantora na banda local de acid jazz Crisp. Em 1997, a banda Crisp acabou e ela então lançou seu álbum de estúdio de estreia intitulado OnlySee pela Flavored Records, no qual vendeu 1.200 cópias.
1997–2006: Zero 7, Healing Is Difficult e Colour the Small One
Depois que a Crisp acabou em 1997, Sia mudou-se para Londres, onde atuou como segunda voz para a banda britânica Jamiroquai. Ela também foi vocalista do grupo inglês Zero 7 em seus primeiros três álbuns de estúdio. No álbum Simple Things, lançado em 2001, Sia participou de duas faixas: "Destiny" e "Distractions".O single "Destiny" alcançou o 30º lugar na UK Singles Chart. Em 2004, a mesma também participou das canções "Somersault" e "Speed Dial No. 2" do álbum When It Falls.Em 2006, ela voltou a colaborar com o Zero 7 para o terceiro álbum do grupo, The Garden e, portanto, é considerada a cantora "não oficial" do grupo.
Em 2000, Sia assinou contrato com a Dance Pool, uma sub-gravadora da Sony Music, e lançou seu primeiro single, "Taken for Granted", que atingiu o 10º lugar na UK Singles Chart. Em 2001, ela lançou seu segundo álbum solo, Healing Is Difficult, que combina músicas de jazz e soul e discute liricamente a reação dela com a morte de seu primeiro caso de amor. Descontente com a divulgação do álbum, ela demitiu seu gerente, deixou a Sony Music e assinou com o Go! Beat, uma subsidiária da Universal Music Group (UMG).
Em 2004 lançou seu terceiro álbum de estúdio, Colour the Small One, que no qual emprega uma mistura de instrumentos acústicos. O álbum gerou quatro singles: "Don't Bring Me Down", "Breathe Me", "Where I Belong" e "Numb". "Breathe Me" atingiu a 71ª colocação no Reino Unido, 19ª na Dinamarca e 81ª na França. "Where I Belong" foi programado para ser incluído na trilha sonora do filme Spider-Man 2; No entanto, devido a um conflito, foi retirado no último minuto.
Insatisfeito com Colour the Small One sendo mal comercializado e lutando para se conectar com um público convencional, Sia se mudou para a cidade de Nova Iorque em 2005. Durante esse período, "Breathe Me" apareceu na cena final da série de televisão americana, Six Feet Under, que ajudou a aumentar sua fama nos Estados Unidos. Consequentemente, o seu gerente, David Enthoven, criou uma turnê por todo o país para progredir sua carreira.
2007–2010: Some People Have Real Problems e We Are Born


Sia atua no South by Southwest em 2008. 

Em 2007 Sia lançou um álbum ao vivo intitulado Lady Croissant, que possui oito canções de sua apresentação em abril de 2006 no Bowery Ballroom, em Nova Iorque, e uma música gravada em estúdio – "Pictures". Um ano depois, ela deixou o Zero 7 em termos amigáveis. Sia lançou seu quarto álbum de estúdio, Some People Have Real Problems em 8 de janeiro de 2008. O álbum chegou ao 41º lugar na Austrália e foi certificado de ouro pela Australian Recording Industry Association. Também atingiu a 26ª posição na Billboard 200, tornando-se o seu primeiro álbum a estar presente numa parada musical dos Estados Unidos.
Some People Have Real Problems produziu quatro singles. O principal single, "Day Too Soon", foi lançado em novembro de 2007 e alcançou o 24º lugar no Hot Dance Club Songs dos Estados Unidos.O segundo single, "The Girl You Lost to Cocaine", foi disponibilizado em março de 2008. A canção alcançou a 11ª posição na Holanda e 12ª na Espanha; Além disso, chegou a 8ª colocação no Hot Dance Club Songs americano. O terceiro single do álbum, "Soon We'll Be Found", foi disponibilizado em outubro de 2008. O remix "Buttons" foi emitido como o single final do álbum em fevereiro de 2009.
Em maio de 2009, ela lançou o DVD TV Is My Parent, que possui um show ao vivo no Hiro Ballroom de Nova Iorque, quatro videoclipes e imagens de bastidores. No ARIA Music Awards de 2009, ganhou pela categoria Melhor Canção em DVD por TV Is My Parent. A mesma também recebeu uma indicação pela categoria Best Breakthrough Artist Album por Some People Have Real Problems.
Em 2009, a americana Christina Aguilera se aproximou dela, para fazer composições para o próximo álbum de estúdio da cantora. O produto final, Bionic, inclui três músicas co-escritas por Sia. Mais tarde, em 2010, ela também co-escreveu "Bound to You" para a trilha sonora do filme americano Burlesque, que estrelou Aguilera e a cantora americana Cher. A canção foi indicada a categoria Melhor Canção Original no 68º Globo de Ouro.Em maio de 2011, Sia apareceu na temporada inaugural da versão norte-americana de The Voice como conselheira de Aguilera, que atuou como treinadora vocal e juíza.
Em junho de 2010, Sia lançou seu quinto álbum de estúdio, We Are Born, que alcançou o 2º lugar no ARIA Albums Chart e foi certificado de ouro pela Australian Recording Industry Association. O lançamento do álbum foi precedido por três singles: o single principal, "You've Changed", foi lançado em dezembro de 2009 e atingiu o n.º 31 na Austrália. O segundo single, "Clap Your Hands", foi disponibilizado em junho de 2010 e tornou-se o mais aclamado do álbum, atingindo o número 17 na Austrália, n.º 10 na Holanda e n.º 27 na Suíça. "Bring Night" foi emitido como o último single do projeto em setembro de 2010, atingindo 99º lugar na Austrália. O produtor Greg Kurstin trabalhou juntamente com ela no álbum. No ARIA Music Awards de 2010, Sia ganhou em duas categorias: Melhor Versão Independente e Melhor Lançamento Pop. Enquanto isso, no APRA Music Awards 2011, a mesma recebeu uma indicação pela categoria Canção do Ano por "Clap Your Hands". Para promover We Are Born, ela embarcou no We Meaning You Tour, que visitou a América do Norte e a Europa em abril–maio ​​de 2010. O primeiro show da turnê no Comadore Ballroom, em Vancouver, foi cancelado quando a cantora teve uma exaustão devido ao calor. Ela seguiu com o We Are Born Tour, que visitou a Austrália em fevereiro de 2011 e a América do Norte em julho–agosto de 2011. Em março de 2012, Sia lançou o álbum Best Of... na Austrália.


Carreira de compositora e reconhecimento

Após o sucesso de We Are Born, Sia ficou desconfortável com sua fama crescente. Mais tarde, ela disse ao New York Times: “Eu só queria ter uma vida privada. Uma vez, meu amigo estava me dizendo que tinha câncer, alguém apareceu e perguntou, no meio da conversa, se poderia tirar uma fotografia comigo.” Ela se recusou a promover suas turnês, começou a usar uma máscara no palco e tornou-se cada vez mais dependente de drogas e álcool; Chegado a considerar um suicídio. Além disso, demitiu Enthoven e contratou Jonathan Daniel, que sugeriu-a que escrevesse canções para outros artistas.
Ela se aposentou como cantora e começou uma carreira como compositora. Logo escreveu "Titanium" para a cantora americana Alicia Keys, mas depois foi enviada para David Guetta, que a incluiu no demo de 2011. "Titanium" alcançou o top dez nas paradas musicais dos Estados Unidos, Austrália e várias regiões europeias. No entanto, Sia não estava satisfeita com o sucesso do single: “[...] Eu nunca soube que isso aconteceria, e eu estava realmente chateada. Por ter acabado de me aposentar, eu estava tentando ser uma compositora pop, não um artista.” De 2011 a 2013, ela também co-escreveu canções para muitos artistas, incluindo Beyoncé, Kylie Minogue, Flo Rida e Rihanna. Sua colaboração com Flo Rida, "Wild Ones", alcançou o 5º lugar no Billboard Hot 100 e foi a décima canção mais vendida de 2012 globalmente.


2013–2014: 1000 Forms of Fear

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Em outubro de 2013, Sia lançou "Elastic Heart" com The Weeknd e Diplo para a trilha sonora do filme americano The Hunger Games: Catching Fire (2013). Em julho de 2014, ela lançou seu sexto álbum de estúdio, 1000 Forms of Fear. O álbum estreou no topo da Billboard 200 com 52.000 cópias vendidas apenas na primeira semana. Em outubro de 2015, ganhou certificado de ouro pela RIAA denotando 500 mil unidades vendidas nos Estados Unidos. O álbum atingiu o primeiro lugar na Austrália e chegou ao top dez das paradas em numerosas regiões europeias. Foi certificado de prata pela indústria fonográfica britânica e ouro pela Australian Recording Industry Association. No início de 2016, o álbum vendeu 1 milhão de cópias em todo o mundo.
O single "Chandelier" foi lançado em março de 2014. A canção alcançou o 8º lugar na Billboard Hot 100, tornando-se a primeira entrada de Sia como artista principal nesse gráfico. Em outros lugares, a canção ganhou sucesso comercial semelhante, classificando-se entre as dez melhores paradas musicais da Austrália e de várias regiões europeias. Em janeiro de 2015, 2 milhões de cópias do single já tinham sido vendidas nos Estados Unidos. "Eye of the Needle" e "Big Girls Cry" foram lançados, respectivamente, como segundo e terceiro singles do álbum em junho de 2014. Em janeiro de 2015, Sia lançou uma versão solo de "Elastic Heart" como o quarto single de 1000 Forms of Fear. No 57º Grammy Awards (2015), recebeu quatro indicações por "Chandelier": Gravação do Ano, Canção do Ano, Melhor Performance Pop Solo e Melhor Vídeo Musical.
Os videoclipes dos singles "Chandelier", "Elastic Heart" e "Big Girls Cry" foram coreografados por Ryan Heffington e co-dirigido por Sia e Daniel Askill; Neles a dançarina infantil Maddie Ziegler apresenta-se juntamente com ela, que utiliza peruca para não mostrar seu rosto. Os três vídeos receberam um total de mais de 2,7 bilhões de visualizações no Vevo.Sia explicou a Kristen Wiig em uma entrevista para a revista Interview que ela decidiu esconder seu rosto no videoclipe para manter privacidade:

“Estou tentando ter algum controle sobre a minha imagem. E eu tenho direito de manter um pouco de mínima privacidade. [...] A maioria das pessoas não tem que estar sob essa pressão e eu gostaria de ser uma delas.”

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O clipe de "Elastic Heart" causou controvérsia após alguns comentaristas acusarem-la de pedofilia devido a aparente idade dos dançarinos. Posteriormente ela pediu desculpas por meio do seu perfil no Twitter. As colaborações de Sia com Heffington “aumentaram os padrões de dança na música pop do que quase qualquer artista atual”. Em 2014, ela contribuiu para a trilha sonora da adaptação cinematográfica do musical Annie, da Broadway. Junto com o produtor Greg Kurstin, ela escreveu três novas canções para o filme, além de reproduzir canções originais do musical.Sia, Kurstin e o diretor Will Gluck, foram nomeados ao 72º Globo de Ouro de Melhor Música Original pela canção "Opportunity".


2015–2017: This Is Acting

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Em entrevista para a NME em fevereiro de 2015, Sia revelou o lançamento de um novo álbum, This Is Acting. O álbum foi outra colaboração com o produtor e co-escritor Greg Kurstin. Furler disse que ao lançar 1000 Forms of Fear planejava apenas compor para outros artistas, mas o sucesso do álbum o estimulou a continuar escrevendo músicas para si. Em maio de 2015, "California Dreamin" foi lançado na trilha sonora do filme San Andreas. No mesmo mês, juntamente ao lançamento digital de 1000 Forms of Fear, ela lançou um jogo móvel, Bob Job. No 72º Festival Internacional de Cinema de Veneza em setembro de 2015, ela anunciou que seu novo single "Alive" foi co-escrito por Adele e originalmente foi destinado ao terceiro álbum da cantora.
Em novembro, Sia colaborou com o compositor J. Ralph na trilha sonora do documentário ambiental Racing Extinction, co-escrevendo e cantando a canção "One Candle". Ela também lançou mais duas canções, "Bird Set Free" e "One Million Bullets". "Cheap Thrills" e "Reaper" foram posteriormente lançados como singles promocionais para o álbum. Em janeiro de 2016, oito dias antes do lançamento de This Is Acting, ela lançou "Unstoppable" como single final. Eventualmente, o single "Cheap Thrills", com Sean Paul, atingiu o 1º lugar na Billboard Hot 100.
Em abril de 2016, a mesma deu uma atuação amplamente aclamada no Festival de Música e Arte de Coachella Valleyque tornou-se viral online. Seu desempenho recebeu uma recepção efusivamente positiva como "um dos maiores momentos da história de Coachella", e foi consistentemente notado como uma das melhores performances do festival de 2016. A performance foi o seu primeiro concerto completo desde 2011. Em maio de 2016, Sia fez uma surpresa no final de Survivor: Kaôh Rōng, onde doou $50 mil para o competidor Tai Trang. Ela doou mais $50.000 para uma instituição de caridade animal, observando que ambos compartilham um amor mútuo pelos animais. No mesmo mês, ela contribuiu com vocais para "Unforgettable" de Nat King Cole, que foi apresentado na trilha sonora do filme Finding Dory da Pixar.
Em junho de 2016, ela realizou um show no Red Rocks Amphitheater, no Colorado. Tendo atuado de maio a agosto em quase uma dúzia de festivais e concertos na América, no Oriente Médio e na Europa, incluindo Portugal, Dinamarca, Suécia, Finlândia, Hungria, Romênia, Polônia, Reino Unido, Rússia, Líbano e Israel. Em setembro de 2016, ela lançou o single "The Greatest", com vocais do artista americano Kendrick Lamar. Um vídeo foi lançado no mesmo dia com Ziegler. Os vídeos lançados em seu canal do YouTube acumularam um total de mais de 5 bilhões de visualizações e mais de 9 milhões de inscritos.
Sia realizou a Nostalgic for the Present Tour pela América do Norte de setembro a novembro de 2016. Ela surgia por trás do palco com uma peruca cobrindo o rosto, enquanto seus dançarinos interpretavam a coreografia de Heffington, sincronizada com vídeos pré-gravados reproduzidos em grandes telas. A turnê recebeu uma reação calorosa: “Ela deixou as dançarinas no palco central, enquanto cantava ao fundo... Desafiaram todas as regras regulares dos concertos pops, geralmente projetados para focar a atenção na estrela do show. No entanto, a aposta arrojada de Sia valeu a pena, resultando em um dos shows mais arrojados e originais de 2016.” Ed Masley, da The Arizona Republic, descreveu o show como “parte da arte do desempenho, parte da dança interpretativa... [Sia] parecia incrível... Há tanta emoção bruta em suas músicas. E você definitivamente pode ouvir isso em sua voz, mas fica mais visceral quando você também pode lê-la nos rostos de suas dançarinas, especialmente Ziegler... Toda a apresentação foi brilhantemente encenada, com uma música fluindo perfeitamente”. Furler lançou a edição de luxo de This Is Acting em outubro de 2016, que inclui três novas faixas, uma versão remix de "Move Your Body" e uma versão solo de "The Greatest". Ela foi nomeada para três Grammy Awards em 2017. A mesma contribuiu para as trilhas sonoras dos filmes Lion e Wonder Womancom "Never Give Up" e "To Be Human", respectivamente. Tendo também co-escrito e realizado "Dusk Till Dawn", de Zayn Malik.
Sia atuou em um concerto no final do Dubai World Cup em março de 2017, juntamente com suas dançarinas, lideradas por Ziegler. Ela planeja dar continuidade no Nostalgic for the Present Tour, sua primeira turnê na Australásia, em novembro de 2017.


2017–presente: Everyday Is Christmas



Em 2017, Sia mudou-se da RCA para a Atlantic Records. Ela lançou um novo álbum, Everyday Is Christmas, em 17 de novembro de 2017. O álbum apresenta canções co-escritas e co-produzidas com Kurstin.


Outras atividades

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Em 2015, Sia dirigiu e co-escreveu Sister, juntamente com o autor de livros infantis Dallas Clayton. O filme é baseado em uma história escrita por ela em 2007. Estrelado pela dançarina Maddie Ziegler, o projeto também conta com a participação da atriz americana Kate Hudson.
Ela disse que estava “muito envergonhada de contar a alguém que [ela] queria fazer um filme, porque [ela] pensou que seria visto como um projeto de vaidade, porque [ela] era uma cantora.” No entanto, depois de criar o videoclipe de "Chandelier", decidiu-se que era “muito boa” em dirigir vídeos e “sentiu-se um pouco mais corajosa”.
A mesma emprestou sua voz ao sitcom South Park em sua décima oitava temporada. No 3º episódio, intitulado "The Cissy", ela retratou Lorde em uma paródia. A semelhança era tão convincente que muitos espectadores pensavam que Lorde estava cantando. Sia escreveu e gravou "Angel By the Wings", a canção-título para o documentário The Eagle Huntress, que estreou em 2016 no Sundance Film Festival. Em 2016, ela cantou "Blackbird", de The Beatles, na série Beat Bugs da Netflix. A mesma apareceu no filme animado de 2017 My Little Pony: The Movie, como voz do personagem "pop star" Songbird Serenade, e também contribuiu com a canção "Rainbow", para a trilha sonora do filme.


Características musicais
Influências e estilo


Stevie Wonder (esquerda) e Aretha Franklin (direita) são consideradas as primeiras influências de Sia.

A música de Sia incorpora hip hop, funk e soul como base do seu estilo vocal. Sobre suas primeiras influências, ela declarou: “Quando eu estava em turnê com a Zero 7, eles ouviam música. Nós estávamos no ônibus da turnê e os Kings of Convenience estavam tocando, e então eu fiz Color the Small One [...]. Eu sou facilmente influenciada”.
1000 Forms of Fear é principalmente um álbum pop, com influências de hip hop, reggae e electropop. This Is Acting é composto principalmente de músicas escritas para outras artistas, mas que eles não incluíam em seus álbuns.


Kitty Empire, da The Guardian, comentou que This Is Acting “fornece um óbvio contraponto do álbum mais pessoal de Sia, 1000 Forms of Fear, cujo o single"Chandelier" abordou seu triste passado. This Is Acting deixa claro o fato de fabricação – um processo semelhante a customização feita sob medida.”
Nas apresentações ao vivo de 2016, a música de Sia fez parte de shows de arte e performances que envolvem dança e efeitos teatrais. Para um roteirista da MTV News, “os vocais gargalhos e flexíveis da Sia são sua norma”,[139]enquanto um contribuidor da The Fader notou que “na paisagem da Billboard Hot 100, a composição de Sia, que trata da depressão e do vício, é singular – sua voz real ainda mais.”


Prêmios e indicações

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Sia recebeu cento e cinquenta indicações a prêmios, tendo ganho quarenta e sete destes. Em 2002, ela ganhou um APRA Music Awards e desde então, foi indicada para três People's Choice Awards, dois Brit Awards, quatro World Music Awards e dois Golden Globe Awards. Ganhou três prêmios NRJ, um prêmio VMA, nove ARIA Music Awards e oito APRA Music Awards.
A mesma recebeu um total de oito indicações ao Grammy Award. "Chandelier" foi nomeado pelas categorias Gravação e Canção do Ano na cerimônia de 2015.


Vida pessoal

Sia frequentou a Adelaide High School, Escola Secundária Adelaide em português (imagem).

Sia é prima do músico de rock cristão australiano Peter Furler. Em 1997, após o fim da banda Crisp, ela decidiu se mudar para Londres para acompanhar o relacionamento com o namorado Dan Pontifex. Várias semanas depois, enquanto estava em uma escala na Tailândia, recebeu a notícia de que Pontifex havia morrido depois de ter sofrido um acidente de carro. Ela voltou para a Austrália, mas logo após recebeu uma ligação de um dos companheiros de Pontifex, que a convidou para ficar em Londres. Seu álbum de 2001, Healing Is Difficult, lida liricamente com a morte de Pontifex:

“Eu estava muito triste depois que Dan morreu. Eu realmente não podia sentir nada. Eu poderia intelectualizar muitas coisas: Que eu tinha um propósito, que eu era amada, mas na verdade eu não sentia nada”. 

Sia lembrou o efeito da morte de Pontifex em uma entrevista de 2007 para The Sunday Times: “Nós estávamos todos devastados, então ficamos dependentes de drogas e de Special Brew. Infelizmente, isso durou seis anos para mim.”
Em 2008, ela discutiu sua orientação sexual em entrevistas e anunciou seu relacionamento com JD Samson; No qual romperam em 2011. Quando perguntada sobre sua sexualidade em 2009, ela disse: “Sempre namorei homens e mulheres [...]. Eu não me importo com o gênero que você é [...] Eu sempre fui... bem flexível, é a palavra que eu usaria.''
Ela sofreu de depressão, vício em analgésicos e álcool, e havia planejado cometer suicídio, chegando a escrever uma carta no caso dela se matasse. Em 2010, o site oficial dela anunciou que todos os eventos e shows promocionais programados foram cancelados devido à sua má saúde.Ela teve letargia e ataques de pânico, considerando se aposentar permanentemente de realizar turnês. Em sua conta no Twitter, a mesma informou que foi diagnosticada com doença de Graves – uma doença autoimune que afeta a tiroide. Mais tarde naquele ano, em uma entrevista para ARIA Awards, Sia disse que sua saúde estava melhorando após repouso e terapia.
Furler casou-se com o cineasta Erik Anders Lang em sua casa em Palm Springs, Califórnia, em agosto de 2014. O casal anunciou sua separação em dezembro de 2016. Durante uma aparição no The Howard Stern Show 2014, ela foi perguntada se era religiosa, a que ela respondeu: “Eu acredito em um poder superior.” Na mesma entrevista, ela afirmou que é feminista e que foi inspirada divinamente para compor "Diamonds". Uma de suas tatuagens, na mão, está escrito "Whatever Dude" (em português: "Tanto faz cara").


Ativismo

Sia, que é vegana, participou de um anúncio para a PETA Ásia-Pacífico, com seu cachorro, Pantera, para incentivar a castração de animais de estimação. Ela também se juntou a outros personalidades conhecidas para a campanha "Oscar's Law", em protesto contra a criação de animais de estimação em larga escala. Outros defensores incluem os cantores Jon Stevens, Paul Dempsey, Rachael Leahcar e Missy Higgins. Durante o Nostalgic for the Present Tour, a mesma fez parceria com várias organizações de resgate para realizar uma feira de adoção de cães.


Discografia


Discografia de Sia 


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OnlySee (1997) 

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Healing Is Difficult (2001) 

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Colour the Small One (2004) 

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Some People Have Real Problems (2008) 

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Everyday Is Christmas (2017)



quinta-feira, 28 de dezembro de 2017

Crocodilo Dundee 1, 2 e 3 Torrent


Crocodilo Dundee
1986 - 2001 90 Min
Aventura /Clássico /Comédia


Crocodilo Dundee 1, 2 e 3 TorrentCrocodile Dundee: Sue Charlton (Linda Kozlowski) é uma jornalista americana que vai até a Austrália entrevistar Michael J. "Crocodilo" Dundee (Paul Hogan), um caçador que foi muito ferido por um crocodilo. Quando ela o leva para Nova York, ele se comporta de forma pouco convencional por estar fora de seu habitat natural.

Crocodile Dundee 2: Logo agora que o excêntrico australiano está começando a se adaptar a Nova York, Dundee e sua bela namorada são marcados para morrer por uma gangue de cruéis traficantes. Mas Dundee iguala o placar quando leva os bandidos à paisagem rural da Austrália, depressa os caras maus descobrem que aquele belo cenário pode deixá-los a sete palmos abaixo da terra. 

Crocodile Dundee em Hollywood: Mick Dundee (Paul Hogan), sua esposa Sue (Linda Kozlowski) e seu filho Mikey (Serge Cockburn) precisam deixar a pequena cidade de Walkabout, onde vivem, e viajar até Los Angeles, onde Sue precisa assumir a chefia do jornal do seu pai, após o chefe anterior ter morrido em circunstâncias suspeitas. Mick acredita que esta seja uma boa oportunidade de mostrar a seu filho o mundo existente além da pequena cidade onde vivem, enquanto que Sue precisa se desdobrar entre seu novo trabalho e ainda as investigações decorrentes da morte do antigo chefe. Faça o download de Crocodilo Dundee 1, 2 e 3 via torrent.

Dublado /Português
Austrália / EUA
Legendas: Não
Contém os 3 Filmes
Paramount Pictures
MKV
720p / BDRip / 10
2.17 GB


TORRENT CROCODILO DUNDEE 1, 2 E 3 DOWNLOAD BAIXAR

domingo, 24 de dezembro de 2017

Extraordinário (2018) Dublado – Torrent Download


Sinopse:

No Filme Extraordinário (2018) Dublado – Torrent Download. Auggie Pullman (Jacob Tremblay) é um garoto que nasceu com uma deformação facial, o que fez com que passasse por 27 cirurgias plásticas. Aos 10 anos, ele pela primeira vez frequentará uma escola regular, como qualquer outra criança. Lá, precisa lidar com a sensação constante de ser sempre observado e avaliado por todos à sua volta.

JACOB TREMBLAY

Informações:

Gênero: Drama, Família
Ano de Lançamento: 2018
Áudio: Dual Áudio – Dublado
Legenda: Português – BR
Duração: 1 Hora e 51 Minutos
Tamanho: ?
Qualidade: BRRip – BluRay
Extensão: ?
Qualidade de Áudio: 10
Qualidade de Vídeo: 10






sexta-feira, 24 de novembro de 2017

O QUARTO DE JACK DUBLADO TORRENT



TÍTULO ORIGINAL: O QUARTO DE JACK 

Título no Brasil: O Quarto de Jack

Gênero: Drama, Suspense
Ano de Lançamento no Brasil: 2016
Duração: 118 Min.
Dirigido por: Lenny Abrahamson
País de Origem: Canadá | Irlanda
Tipo de Filme: Longa-Metragem
Nota IMDB: 8,3

Sinopse e detalhes:

No Filme O Quarto de Jack Dublado Torrent… Joy (Brie Larson) e seu filho Jack (Jacob Tremblay) vivem isolados em um quarto. O único contato que ambos têm com o mundo exterior é a visita periódica do Velho Nick (Sean Bridgers), que os mantém em cativeiro. Joy faz o possível para tornar suportável a vida no local, mas não vê a hora de deixá-lo. Para tanto, elabora um plano em que, com a ajuda do filho, poderá enganar Nick e retornar à realidade.
A grande jogada de Abrahamson está mesmo na forma, repleta de carinho, como ele decide contar uma história de amor materno que só existe em decorrência dos traumas de um sequestro. Joy é mantida em cativeiro por anos e Jack é uma feliz consequência do abuso de seu algoz, crueldades amenizadas pelos pequenos prazeres do convívio no limitadíssimo espaço do quarto.
O início de “O Quarto de Jack” é marcado pelo aniversário de cinco anos do menino, uma forma de sublinhar a passagem do tempo, sempre implacável. Ciente da gravidade da situação e de que o filho não é mais um bebê indefeso, Joy muda a estratégia, pensando em um plano de fuga, e começa a introduzir no raciocínio de Jack a ideia de que existe uma imensidão lá fora, sem as limitações das paredes do quarto. Como é de se esperar, Jack refuta os argumentos da mãe, acreditando que o mundo resume-se a apenas ao que ele pode ver no quarto. Fora do cinema, muitos reagem dessa forma quando são confrontados com algo que abale a estrutura do seu universo particular. Joy dá à luz novamente a Jack quando o tira do quarto, após uma estratégia bem sucedida para burlar a prisão. Quando os dois ganham a liberdade, o cordão umbilical é enfim rompido. As reações ao contato com o lado externo, um ambiente do qual Joy esteve ausente e Jack desconhece completamente, são as mais diversas. Tanto físicas quanto psicológicas. A grande beleza de “O Quarto de Jack“, que vai ainda mais além da legitimidade da sintonia entre mãe e filho, está na valorização das descobertas da criança protagonista, em desempenho estupendo do ator mirim Jacob Tremblay. Com quatro indicações ao Oscar desse ano (Melhor Filme, Diretor, Atriz e Roteiro Adaptado), o “Quarto de Jack” é um sopro de frescor aos corriqueiros critérios da Academia, famigerados pela tendência em louvar o convencional.

Tamanho: 1.34 GB
Resolução: 1280 x 536 pixels
Frame Rate: 23.976 Fps
Qualidade: BLU-RAY 720P
Nota do Vídeo: 10
Nota do Áudio: 10
Formato: MKV
Codec do Vídeo: H.264
Codec do Áudio: AC3 | AAC
Tipo de Áudio: DUAL ÁUDIO
Canais de Áudio: 5.1 CH | 2.0 CH
Idioma: Português e Inglês
Legenda: Português (.SRT)
Servidor: Torrent


DOWNLOAD: MAGNET LINK

sexta-feira, 11 de agosto de 2017

A MALDIÇÃO DOS MORTOS- VIVOS/ 1988


A Maldição dos Mortos-Vivos
Original: The Serpent and the Rainbow
Ano:1988•País:EUA
Direção:Wes Craven
Roteiro:Wade Davis, Richard Maxwell, Adam Rodman
Produção:Doug Claybourne, David Ladd
Elenco:Bill Pullman, Cathy Tyson, Zakes Mokae, Paul Winfield, Brent Jennings, Conrad Roberts, Badja Djola, Theresa Merritt, Michael Gough, Paul Guilfoyle, Dey Young


Nas lendas vodus, a serpente é o símbolo da terra. O arco-íris é o símbolo do céu. Entre um e outro, todos os seres devem viver e morrer. Mas por ter alma, o homem pode ser aprisionado em um lugar terrível em que a morte é apenas o começo.
Wes Craven é um daqueles diretores cujo nome sempre é lembrado quando o assunto é cinema de horror. Apesar que curiosamente tanto ele quanto Tobe Hooper, outro cineasta da mesma geração, iniciaram as carreiras no início da década de 70 com filmes violentos, perturbadores e muito cultuados até hoje, e ainda assim ambos possuem uma filmografia bastante irregular. Hooper dirigiu O Massacre da Serra Elétrica em 73 e Eaten Alive três anos depois, já Craven é o responsável por filmes como Aniversário Macabro (72) e Quadrilha de Sádicos (77), além do famoso A Hora do Pesadelo (84), o início da saga de Freddy Krueger, e da conhecida franquia de horror adolescente Pânico, iniciada em 96, investindo na tradicional história do psicopata assassino mascarado. Mas, ao longo de suas carreiras, os dois fizeram vários filmes de qualidade duvidosa que acabaram caracterizando suas imagens como cineastas de altos e baixos, deixando os fãs sempre receosos e apreensivos quando é anunciado algum novo trabalho deles.
Entre a parte memorável da carreira de Wes Craven, destaca-se um filme produzido no final dos anos 80 abordando de forma diferente a sempre interessante temática dos zumbis, mesclando elementos sobrenaturais com fatos baseados na realidade, através das misteriosas práticas de vodu no Haiti, um país pobre da América Central, localizado na região das Antilhas, e que teve colonização francesa. O resultado disso pode ser conferido em A Maldição dos Mortos-Vivos, cujo nome nacional escolhido é bem oportunista e comercial, ao contrário do título em inglês que é The Serpent and the Rainbow, ou A Serpente e o Arco-Íris, com a origem desse nome sendo muito bem explicada na introdução narrada do filme, e que a título de ilustração está reproduzida no topo desta análise.


Baseada em fatos reais, a história se inicia em 1978 no Haiti, uma terra conhecida pela prática de vodu, mostrando um homem diagnosticado como morto pela medicina e sendo enterrado. Depois ocorre um salto no tempo para 1985 numa região na bacia amazônica próxima ao Rio Negro, onde o antropólogo americano Dr. Dennis Alan (Bill Pullman), está fazendo uma perigosa expedição botânica, tendo contato com índios locais e experimentando fortes drogas alucinógenas.
De volta aos Estados Unidos, em Boston, ele recebe uma tentadora proposta para fazer uma viagem ao Haiti, a serviço de uma grande empresa farmacêutica chamada Biocorp, dirigida pelo Dr. Andrew Cassedy (Paul Guilfoyle), com o objetivo de investigar um fato extremamente curioso: a existência de evidências sobre um homem chamado Christophe Duran (Conrad Roberts), que havia morrido e sido enterrado há sete anos, e que estava novamente andando entre os vivos, como se fosse um zumbi.


Ao chegar no Haiti, o Dr. Alan entra em contato com um país com um regime político ditatorial, sentindo uma revolução no ar que poderia estourar a qualquer momento. Com a ajuda da psiquiatra Dra. Marielle Duchamp (Cathy Tyson), que trabalha num asilo para doentes mentais interessado nas verbas da empresa americana, o pesquisador inicia uma investigação sobre o caso, encontrando e entrevistando Christophe, o homem que fora enterrado vivo anos atrás, entrando em contato com seitas religiosas que praticam o vodu, conhecendo um importante sacerdote, Lucien Celine (Paul Winfield), que também dirige uma boate para turistas, e tendo pesadelos estranhos em verdadeiros delírios oníricos. Além disso tudo, ele acabou descobrindo também um poderoso composto químico utilizado como analgésico que é capaz de simular a morte de uma pessoa, paralisando seus movimentos mas mantendo a consciência, conhecendo e fazendo amizade com um homem que fabrica esse veneno, Louis Mozart (Brent Jennings). O pó químico é uma mistura de vários componentes exóticos com rituais de magia negra e demora três dias e três noites para ser concluído. Mas o maior problema enfrentado pelo americano foi se envolver de forma extremamente perigosa com a polícia secreta do autoritário governo haitiano, comandada pelo violento Dargent Peytraud (Zakes Mokae), que também utiliza o vodu como arma ao seu favor.
No Haiti existe uma intensa turbulência política, com o povo vivendo oprimido sob um regime de ditadura que instaurou o caos social, e o trabalho do cientista americano inevitavelmente acabou incomodando certos interesses do poder, sendo perseguido por suas descobertas, e sentindo na pele a tirania da polícia local, com direito a uma sessão de tortura e até a ser enterrado vivo, sob o efeito de uma poderosa droga que dá a impressão de se estar morto, ludibriando os próprios médicos. Lutando por sua vida, o Dr. Alan precisará discernir o que é ciência do que é superstição ou sobrenatural, enfrentando mistérios desconhecidos num país vivendo sob um sufocante totalitarismo e onde magia negra é uma atividade comum.


A Maldição dos Mortos-Vivos pode ser considerado um filme dentro do sub-gênero zumbis, mas apresenta elementos que o diferem da maioria das produções sobre mortos-vivos, principalmente aquelas com mortos putrefatos canibais à procura do cérebro e da carne macia e fresca dos vivos. O filme de Wes Craven utiliza uma ideia central baseada em fatos reais (do livro de Wade Davis), sobre a desagradável experiência de um cientista americano enterrado vivo e descobrindo um pó químico capaz de simular a morte, mesclando a história com elementos sobrenaturais retirados de lendas locais sobre vodu, além de aproveitar também a oportunidade para fazer uma interessante crítica social contra o regime de ditadura do Haiti. O resultado é que não é um filme de mortos-vivos sedentos de sangue e famintos por carne, mas um abordando questões sobre magia negra, um misterioso composto químico capaz de matar temporariamente uma pessoa, a horrível sensação de ser enterrado vivo, e o desconfortável sentimento de se viver num país pobre e sem liberdade política, em condições encontradas em vários lugares do mundo.
Algumas cenas de destaque são as experiências de surrealismo vividas pelo antropólogo Dennis Alan em terríveis pesadelos onde ele se vê puxado para dentro da terra por mãos ameaçadoras, vendo animais selvagens e criaturas podres, além da sensação angustiante de ser colocado num caixão de madeira e enterrado vivo, consciente de tudo que está acontecendo e não podendo fazer nada até o término do efeito de uma droga poderosa, constatando depois que gritos desesperados são insuficientes para salvá-lo debaixo da terra.


Curiosamente, vale a pena citar a tagline oficial do filme, bastante sonora, Don’t bury me…I’m not dead! ou Não me enterrem… Eu não estou morto!, enfatizando a ideia central da história em explorar o terrível medo de sermos sepultados vivos, o que certamente é uma das situações mais desesperadoras que um ser humano pode enfrentar. Basta tentar imaginar o sofrimento intenso e sentimento sufocante de claustrofobia de alguém preso num caixão escuro embaixo da terra, apertado, gritando, se debatendo violentamente, tentando sair de qualquer jeito em busca de ar puro, e principalmente, morrendo lentamente por não conseguir se libertar. Algumas palavras do pesquisador Dennis Alan, que sentiu na pele essa experiência macabra, reforçam a ideia de horror de ser enterrado vivo e envenenado por um composto químico misterioso que age como um forte anestésico de efeito temporário:
Um homem saberia tudo o que está acontecendo o tempo inteiro, ouviria, veria, talvez até sentiria, pensaria, mas nada se pode fazer. A pessoa fica lá parecendo morta e enterrada. Só que estaria com vida. E é bom recordar, os testes revelaram que o efeito do pó passa após umas doze horas, deixando as vítimas completamente normais de novo, só que estão uns dois metros solo abaixo em total escuridão, se debatendo e gritando, mas ninguém para escutar.
O pó zumbi e seu ingrediente ativo, tetrodotoxina, estão atualmente sob estudo científico intenso tanto na Europa quanto nos Estados Unidos. Até esta data, o seu modo de ação continua um mistério.

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A Maldição dos Mortos-Vivos (1988)

terça-feira, 1 de agosto de 2017

DISCOGRAFIA ADELE

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Adele Laurie Blue Adkins, mais conhecida como Adele apenas é uma cantora e compositora inglesa nascida em 05 de maio de 1988, em Tottenham, que está fazendo um incrível sucesso em várias partes do mundo.
A cantora foi a primeira a receber o prêmio Critics' Choice do BRIT Awards, além de ser considerada pela BBC "artista revelação", em 2008. Agregando ao hall de prêmios da inglesa, incluem-se também um Grammy Awards na categoria "Artista Revelação" e outro em "Melhor Vocal Pop Feminino".
Cantando desde os 4 anos, iniciou sua carreira em 2006 e teve o lançamento de seu primeiro CD aconteceu apenas em 2008. O álbum intitulado 19 é considerado por muitos um material repleto de faixas tristes, sendo que cada uma delas foi escrita com pelo menos 5 garrafas de vinho. Além disso, o CD recebeu 4 discos de platina no Reino Unido.
Em 2008, sua carreira entrou em ascensão ao ganhar exposição nos Estados Unidos após uma apresentação no programa "Saturday Night Live".
O seu segundo álbum, lançado no ano de 2011 se chama 21 e foi considerado o número um do UK Album Chart e na Billboard 200.


Adele cantou a canção "Someone Like You" no BRIT Awards 2011, fazendo com que permanecesse por cerca de 4 semanas no top do Reino Unido, conquistando o posto de primeira artista a alcançar o topo do UK Album Chart e do UK Singles Chart ao mesmo tempo, fato somente visto antes pela maior banda mundias, The Beatles, em 1964. Além disso, também permaneceu por 11 semanas consecutivas como álbum mais vendido do Reino Unido, batendo até mesmo o recorde da cantora Madonna, que se manteve em 9.
Seus maiores singles são "Hometown Glory", canção criada aos 16 anos a respeito da cidade em qu estava morando, West Norwood; Chasing Pavements, de 2008; Rolling in The Deep e Someone Like You, ambos de 2011.
Uma curiosidade é que Adele estudou na Universidade Britânica de Arte e Tecnologia, assim como aclamadas cantoras como Kate Nash, Jessie J, Amy Winehouse, entre outras.



domingo, 30 de julho de 2017

USHER DISCOGRAFIA

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Usher, (1978) é um cantor e dançarino norte americano, considerado a maior expressão no R&B. Desenvolve outros estilos musicais como Dance Music, o Hip Hop e a Black Music. A música “OMG” é um dos seus principais sucessos.
Usher Terry Raymond (1978) nasceu em Dallas, Texas, Estados unidos, no dia 14 de outubro de 1978. Seu ambiente musical foi a música Gospel. Foi descoberto por um produtor da gravadora La Face, quando tinha apenas 14 anos. O executivo da gravadora, La Reid, acabou contratando o jovem cantor.
Em 1994, lançou o single “Think Of You”, que foi grande sucesso nos EUA. Gravou um jingle da Coca-Cola e faz parte da trilha sonora do filme “A Face da Verdade”. Tentou a carreira como ator em programas de televisão e filmes como em “The Faculty”, de 1998, voltado para o público adolescente. Porém, só iria encontrar o sucesso como cantor.
A fama só viria nos fins dos anos 90, com o lançamento de seu álbum “My Way”, que teve Hits como “Nice and Slow”, que chegou ao número 1 da Billboard Hot 100, feito a se repetir com o lançamento do álbum “8707”. Este último, com as músicas “U Remind Me” e “U Got It Bad”. Esses trabalhos praticamente colocaram Usher em evidência no mercado musical como o Rei do gênero R&B- Rhythm and Blues, ritmo que surgiu nos anos 40, mas modificou-se com o tempo através de influências diversas como o Rock, Pop, Blues, Soul e Funk.
Em 2004, vendeu 10 milhões de cópias nos EUA, e 20 milhões pelo resto do mundo com o se sucesso “Confessions”, que ganhou a certificação de diamante pela RIAA- Recording Industry Association of American. Além disso, Usher detém marcas como o de ter 4 singles consecutivos nas paradas da Billboard Hot 100, com “Yeah!”, “Burn”, “Confessions Part II” e “My Boo”.
Em 2008, seu disco vendeu cinco milhões de cópias, e o seu single “Love In This Club” chega ao n°1 da Billboard Hot 100.
Com “Raymond v. Raymond”, consegue outra marca difícil de ser alcançada por outros músicos: a 3° vez consecutiva em 1° lugar nas paradas de sucesso da Billboard 200. Este trabalho resultou no Hit “OMG”, que ficou em primeiro lugar nas paradas e foi grande sucesso.
Mas os prêmios chegaram também através do Grammy, no total de sete. Além disso, possui 22 Billboards Music Awards, 4 World Music Awards e 6 American Music Awards.
Usher é considerado pelas revistas especializadas dos EUA um dos 10 artistas mais bem sucedidos dos anos 2000, fazendo do cantor, a maior expressão do R&B nos últimos tempos.

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DISCOGRAFIA

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Usher (1994)

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My Way (1997)

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8701 (2001)

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Confessions (2004)

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Here I Stand (2008)

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Raymond v. Raymond (2010)

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Looking 4 Myself (2012)

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