ATÉ OS OSSOS: UMA HISTÓRIA DE AMOR, CANIBALISMO E SOLIDÃO QUE TRANSFORMOU O HORROR EM ROMANCE
Existem histórias de amor que nascem de encontros inesperados. Outras surgem em meio às dificuldades da vida. Mas algumas começam em circunstâncias tão perturbadoras que parecem impossíveis de imaginar.
É o caso de Até os Ossos (Bones and All), uma obra que mistura terror, romance, drama psicológico e canibalismo, apresentando uma história sobre pessoas que vivem à margem da sociedade e carregam um segredo terrível.
A narrativa acompanha uma jovem que tenta compreender sua própria natureza enquanto enfrenta o abandono, a solidão e a dificuldade de estabelecer relacionamentos. Seu maior desafio, entretanto, não é apenas encontrar um lugar no mundo, mas aprender a conviver com um impulso que ameaça destruir tudo ao seu redor.
A história ganhou notoriedade primeiro como livro e, anos depois, chegou aos cinemas em uma adaptação dirigida por Luca Guadagnino, com Taylor Russell e Timothée Chalamet nos papéis principais.
Mas como surgiu essa história? O que existe por trás de sua criação? E quais são as diferenças entre o livro e o filme?
O LIVRO: A ORIGEM DE UMA HISTÓRIA PERTURBADORA
Publicado originalmente em 2015, nos Estados Unidos, Bones & All foi escrito pela autora americana Camille DeAngelis.
No Brasil, o romance recebeu o título Até os Ossos e foi publicado pela editora Suma, em janeiro de 2023.
A obra acompanha Maren Yearly, uma adolescente que nasceu com uma condição incomum: ela sente impulsos canibais e não consegue controlar completamente seu desejo por carne humana.
Desde muito pequena, Maren apresenta esse comportamento. Sua mãe, Janelle, percebe que existe algo profundamente diferente na filha e passa a viver tentando esconder os acontecimentos e fugir das consequências dos episódios de canibalismo.
Quando Maren completa dezesseis anos, sua mãe a abandona, deixando-a sozinha para enfrentar uma realidade que nunca conseguiu compreender.
Sem saber exatamente o que fazer, a jovem decide procurar o pai que nunca conheceu, na esperança de encontrar respostas sobre sua origem e descobrir se existe alguma explicação para aquilo que acontece com ela.
Durante a viagem, encontra outras pessoas que compartilham o mesmo comportamento. Entre elas está Lee, um jovem misterioso que também vive à margem da sociedade.
A partir desse encontro, a narrativa passa a explorar a relação entre os dois, misturando atração, cumplicidade, medo e violência.
O título original, Bones & All, faz referência à ideia de consumir uma pessoa inteira, até os ossos. É uma expressão que representa o aspecto mais extremo e perturbador da condição apresentada na história.
CAMILLE DEANGELIS: A AUTORA POR TRÁS DA OBRA
Camille DeAngelis é escritora americana e autora de romances que exploram temas como identidade, amadurecimento, comportamento humano e experiências fora dos padrões sociais.
A ideia de escrever Bones & All surgiu de uma combinação bastante curiosa.
A autora contou que havia se tornado vegana e, durante uma pesquisa histórica, encontrou um antigo livro de receitas escocês do século XVIII.
O conteúdo relacionado ao preparo de carnes provocou nela uma reflexão sobre alimentação, consumo e a relação dos seres humanos com outros seres vivos.
Foi nesse período, em 2011, que começou a desenvolver a ideia de uma história sobre canibais apaixonados.
A autora encontrou justamente no contraste entre o horror e o amor o ponto de partida para construir uma narrativa diferente das histórias tradicionais de terror.
O resultado foi um romance que utiliza o canibalismo como elemento central, mas também aborda questões relacionadas à identidade, à rejeição, à sexualidade e à necessidade de pertencimento.
MAREN YEARLY: UMA JOVEM QUE NÃO ESCOLHEU SER DIFERENTE
Maren é uma personagem que desperta sentimentos contraditórios.
Ao mesmo tempo em que suas atitudes provocam repulsa e medo, sua trajetória também apresenta uma jovem que deseja experimentar coisas comuns: ter amigos, apaixonar-se, construir uma família e ser aceita.
Ela não compreende completamente sua condição e passa grande parte da vida tentando esconder aquilo que considera uma parte terrível de si mesma.
O abandono materno representa um dos momentos mais importantes da narrativa. Sem a pessoa que sempre esteve ao seu lado, Maren precisa enfrentar sozinha um mundo para o qual nunca foi preparada.
Sua viagem se transforma em uma busca por respostas, mas também em uma jornada de autoconhecimento.
A personagem levanta uma questão importante: até que ponto alguém pode ser definido por seus impulsos, especialmente quando não escolheu nascer daquela maneira?
LEE: O ENCONTRO ENTRE DUAS PESSOAS À MARGEM DA SOCIEDADE
Lee é outro personagem fundamental para o desenvolvimento da história.
Interpretado por Timothée Chalamet na adaptação cinematográfica, ele é um jovem andarilho que também possui impulsos canibais.
Quando conhece Maren, percebe que encontrou alguém capaz de compreender uma parte de sua existência que precisa esconder de praticamente todas as outras pessoas.
A aproximação dos dois dá origem a um relacionamento incomum, marcado por sentimentos verdadeiros, mas também por uma realidade extremamente perigosa.
Lee representa uma espécie de espelho para Maren. Através dele, ela começa a perceber que não está completamente sozinha.
Entretanto, compartilhar a mesma condição não significa necessariamente encontrar uma solução para ela.
O FILME: A HISTÓRIA CHEGA AOS CINEMAS
Em 2022, a história ganhou uma adaptação cinematográfica intitulada Bones and All, distribuída no Brasil como Até os Ossos.
A direção ficou a cargo do cineasta italiano Luca Guadagnino, conhecido também por filmes como Me Chame pelo Seu Nome e Suspiria.
O roteiro foi escrito por David Kajganich, responsável por transformar o romance de Camille DeAngelis em uma narrativa cinematográfica.
O elenco principal reúne:
Taylor Russell como Maren Yearly.
Timothée Chalamet como Lee.
Mark Rylance como Sully.
Michael Stuhlbarg como Jake.
André Holland como o pai de Maren.
Chloë Sevigny como Janelle, mãe da protagonista.
O filme possui aproximadamente 130 minutos de duração e combina elementos de terror, drama, romance e road movie.
A história se passa nos Estados Unidos durante a década de 1980, acompanhando a jornada de Maren e Lee por diferentes cidades e estradas do país.
A ambientação contribui para a sensação de isolamento dos personagens. Postos de gasolina, pequenas cidades, estradas vazias e paisagens rurais ajudam a construir uma atmosfera melancólica e inquietante.
TAYLOR RUSSELL: A INTERPRETAÇÃO DE MAREN
Taylor Russell assume o papel central da produção.
Sua interpretação apresenta uma jovem dividida entre o desejo de viver normalmente e a necessidade de esconder seus impulsos.
A atriz consegue transmitir a vulnerabilidade de Maren, especialmente nos momentos em que a personagem percebe que sua condição pode colocar em risco as pessoas pelas quais desenvolve afeto.
O filme também utiliza expressões, silêncios e pequenos gestos para demonstrar o conflito interno da protagonista.
TIMOTHÉE CHALAMET: O OUTRO LADO DA HISTÓRIA
Timothée Chalamet interpreta Lee, personagem que acompanha Maren durante boa parte de sua jornada.
Conhecido por trabalhos como Me Chame pelo Seu Nome, Adoráveis Mulheres e Duna, o ator apresenta uma interpretação diferente de seus papéis mais conhecidos.
Lee é impulsivo, desconfiado e carrega experiências difíceis. Ao mesmo tempo, demonstra uma necessidade profunda de companhia e afeto.
A relação entre os protagonistas é o coração emocional da produção.
Apesar dos elementos violentos, o filme procura mostrar que os personagens não são definidos exclusivamente por seus comportamentos, mas também por seus sentimentos, suas escolhas e suas contradições.
O personagem do chapéu com uma pena é Sully, interpretado pelo ator Mark Rylance.
Ele é um dos personagens mais misteriosos e perturbadores de Até os Ossos. E existe um segredo por trás de seu comportamento que ajuda a entender toda a história.
Quem é Sully?
Sully também é um dos chamados eaters (comedores), pessoas que sentem necessidade de consumir carne humana.
Quando encontra Maren, ele percebe que ela é como ele. Diz que consegue reconhecer outros comedores pelo cheiro.
Ele se oferece para ensinar Maren a sobreviver, mostrando como identificar pessoas que estão próximas da morte, evitando, segundo ele, precisar matar para se alimentar. Mas existe algo muito estranho nele.
O mistério da corda de cabelos
Uma das características mais perturbadoras de Sully é que ele carrega uma espécie de corda feita com cabelos das pessoas que consumiu. Ele guarda essas mechas como lembranças de suas vítimas.
Isso revela que seu comportamento vai muito além da necessidade de se alimentar: existe uma obsessão em conservar recordações das pessoas que devorou.
O grande segredo de Sully
Atenção: spoiler importante!
Sully não é simplesmente um homem que encontrou Maren por acaso. Ele desenvolve uma obsessão por ela e passa a persegui-la. Sua ligação com a protagonista é ainda mais sombria: ele é seu avô biológico.
No filme, essa relação não é explicada da mesma maneira detalhada que no livro, mas a revelação da ligação familiar aparece de forma indireta. Sully também é responsável por uma das situações mais trágicas do desfecho, envolvendo Lee e Maren.
Por que ele usa aquele chapéu com pena?
O chapéu, os broches, as roupas excêntricas e a trança fazem parte da construção visual de um personagem que parece deslocado do mundo. Não existe um significado sobrenatural confirmado para a pena. O figurino foi pensado para transmitir sua personalidade excêntrica e inquietante.
Minha interpretação: Sully é um dos personagens mais assustadores justamente porque se apresenta inicialmente como alguém acolhedor, quase um mentor para Maren, mas esconde uma natureza possessiva e violenta.
AS DIFERENÇAS ENTRE O LIVRO E O FILME
Embora a produção cinematográfica tenha como base o romance de Camille DeAngelis, existem diferenças importantes entre as duas versões.
Uma das mudanças está relacionada à busca de Maren.
No livro, depois de ser abandonada pela mãe, a jovem parte à procura do pai, que nunca conheceu.
No filme, a narrativa modifica essa trajetória, dando maior destaque à busca por informações sobre a mãe e sua própria origem.
Outra diferença envolve o personagem Sully.
Na obra literária, sua relação com Maren possui uma ligação familiar que não é mantida da mesma maneira na adaptação cinematográfica.
O filme também modifica acontecimentos, relacionamentos e a maneira como o canibalismo é apresentado.
No romance, existe uma atmosfera mais fantástica, enquanto a produção cinematográfica procura trabalhar o comportamento dos personagens de maneira mais física e realista.
A adaptação preserva a essência da história, mas desenvolve uma interpretação própria para o cinema.
A PRODUÇÃO E SUA ATMOSFERA VISUAL
Uma das características mais interessantes do filme é a maneira como Luca Guadagnino utiliza a paisagem para construir a narrativa.
As estradas americanas, os estabelecimentos afastados e as pequenas cidades ajudam a transmitir a sensação de que os protagonistas estão sempre de passagem, sem encontrar um verdadeiro lugar para chamar de lar.
A fotografia alterna momentos de beleza e tranquilidade com situações extremamente perturbadoras.
A trilha sonora, assinada por Trent Reznor e Atticus Ross, contribui para a atmosfera melancólica e inquietante.
O resultado é uma produção que alterna delicadeza, tensão e horror.
CANIBALISMO: FICÇÃO OU REALIDADE?
Uma das questões mais curiosas envolvendo Até os Ossos é justamente a possibilidade de existir alguém com a mesma condição apresentada na narrativa.
O canibalismo humano é um fenômeno real e possui registros históricos em diferentes sociedades e circunstâncias.
Ao longo dos séculos, foram documentados episódios associados à sobrevivência extrema, a práticas culturais específicas, a situações de violência e a crimes.
Também existem casos criminais envolvendo pessoas que consumiram partes de suas vítimas.
Entretanto, a condição apresentada em Maren e Lee é fictícia.
Não existe comprovação científica de uma condição genética ou sobrenatural que obrigue alguém a consumir carne humana da maneira retratada na obra.
O canibalismo é um comportamento que pode ter diferentes contextos e não deve ser confundido automaticamente com uma doença mental.
A história utiliza esse elemento como recurso de ficção e como metáfora para falar sobre impulsos, exclusão, vergonha e dificuldade de convivência social.
O SIGNIFICADO POR TRÁS DO HORROR
Apesar das cenas fortes, Até os Ossos não é simplesmente uma história sobre canibalismo.
A narrativa trabalha com questões bastante humanas.
Maren e Lee vivem escondidos porque acreditam que jamais serão aceitos pela sociedade se revelarem sua verdadeira condição.
Essa situação pode ser interpretada como uma representação exagerada de experiências de exclusão e preconceito.
Os personagens procuram encontrar alguém que os compreenda, mesmo carregando comportamentos que tornam seus relacionamentos extremamente difíceis.
O romance também apresenta uma reflexão sobre o amor e seus limites.
Até que ponto é possível amar alguém quando existe algo tão destrutivo na natureza dessa pessoa?
E até que ponto o desejo de pertencer a algum lugar pode levar alguém a aceitar situações perigosas?
São questões que permanecem na mente do espectador mesmo depois do encerramento da história.
RECEPÇÃO E RECONHECIMENTO
Até os Ossos teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Veneza de 2022, onde concorreu ao Leão de Ouro.
Taylor Russell recebeu o prêmio Marcello Mastroianni, concedido a jovens atores em destaque no festival.
A produção chamou a atenção por sua abordagem incomum do terror e pela combinação entre romance, violência e drama.
O filme não é indicado para espectadores que procuram apenas uma história romântica convencional. Suas cenas de violência e canibalismo são explícitas e podem causar desconforto.
LIVRO OU FILME: QUAL VALE A PENA CONHECER?
As duas versões oferecem experiências diferentes.
O livro permite acompanhar mais profundamente os pensamentos de Maren, conhecer acontecimentos de sua infância e compreender melhor a construção de sua personalidade.
Já o filme utiliza imagens, interpretações e recursos cinematográficos para criar uma experiência visual e emocional bastante particular.
Quem gosta de histórias sombrias, personagens complexos e narrativas que misturam gêneros provavelmente encontrará elementos interessantes nas duas versões.
Uma boa opção é conhecer primeiro o livro e depois assistir à adaptação, observando como uma mesma história pode ganhar interpretações diferentes quando passa das páginas para as telas.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Até os Ossos é uma obra que utiliza um dos temas mais perturbadores do imaginário humano para construir uma história sobre amor, solidão, identidade e exclusão.
Camille DeAngelis criou personagens que vivem em uma realidade impossível, mas enfrentam sentimentos que fazem parte da experiência humana.
A adaptação de Luca Guadagnino ampliou o alcance da obra e apresentou ao público uma narrativa visualmente marcante, que alterna beleza e horror.
No fim, fica uma reflexão: se alguém nasce diferente e não consegue controlar completamente sua própria natureza, ainda pode encontrar espaço para ser amado e aceito?
Essa é uma das questões que tornam Até os Ossos uma história tão estranha, inquietante e difícil de esquecer.
Fontes de referência:
- Companhia das Letras — Até os Ossos
- Literary Hub — A origem e a adaptação da história
- The Credits — Entrevista com David Kajganich
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